En ocasión del Día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer, el grupo MujeresCervantesMilán, la profesora Sara Santa Aguilar y el Instituto Cervantes de Milán proponen un ciclo de encuentros rebeldes en línea sobre la cultura y el lenguaje de la violencia contra las mujeres y el efecto que las leyes pueden tener sobre ésta.
Este ciclo será el cénit del trabajo que MujeresCervantesMilán, la UNIMI y el Instituto Cervantes de Milán han realizado en el año 2024 sobre estos temas. De esta manera, la visión académica y la divulgación de la lengua y la cultura se unen en pos de un acercamiento al público general para tratar de participar en los cambios sociales que estas dos instituciones normalmente observan, analizan y representan.
El grupo MujeresCervantes Milán presenta los Encuentros rebeldes, seminario feminista en línea, desde el año 2021. #MujeresCervantes es un grupo que trabaja para que el Cervantes sea una institución feminista, en el trato a sus trabajadoras, en la visión que da de la cultura y en el uso que hace de la lengua. Nuestra propuesta trata de englobar nuestros ejes de trabajo principales, la lengua y la cultura, desde una perspectiva feminista y divulgativa.
Encuentros rebeldes 2021 Con Luz Martínez Ten, Liria Evangelista, Noemí Domínguez García, Rosa Márquez, Marta Jaenes, Elena Alonso Torío, Emanuela Borzachiello y Patricia Rodríguez Corredoira.
Encuentros rebeldes 25 N 2021 Gracias a la vida. Estrategias de colaboración ante nuevas formas de violencia. Con Lucía Melgar, Eleonora Cirant, Guiomar Rovira y Emanuela Borzachiello.
El movimiento Con Maria Rosso, Cervantes Public Project – Ana Laguna, Brad Nelson, William Childers, Stephen Hessel -, Maribel Martínez López, María Gómez Lara, Margarita Ledo, Santiaga Sánchez, Vanessa Rousselot, Alejandro González Puche, Paco Bezerra, Sara Santa Aguilar.
Jueves 28 noviembre 2024, 18:00 h María Naredo Introduce y modera Bárbara Tardón Recio
En el primer encuentro de este ciclo se habló de la cultura de la violación. ¿Cómo pueden las leyes influir para cambiar la cultura de la violación?
María Naredo. Jurista e investigadora española, especializada en derechos humanos y género.
Bárbara Tardón Recio. Doctora en Estudios Interdisciplinares de Género por la Universidad Autónoma de Madrid. Máster Oficial en Derecho Internacional de los Derechos Humanos (UAH). Experta en violencia de género y derechos humanos.
Breve repaso sobre la cultura de la violencia en el contexto español tomando desde el marco teórico feminista temas como la definición de violencia sexual, los tipos de violencia sexual y la cultura de la violación, en autores y autoras clásicos y contemporáneos.
Reflejo de esa misma cultura de la violación en la representación de los casos de violencia en la prensa, en el uso del lenguaje, así como en el consumo de ocio morboso. Estos mensajes que recibimos desde la literatura y desde los medios de comunicación, ¿qué efecto tienen en nuestras vidas?
Nerea Barjola. Politóloga, feminista, investigadora y escritora. Estudió Ciencias Políticas y de la Administración y es doctora en Feminismos y Género. Se formó para Técnica de Igualdad en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED.) Su tesis doctoral (2014) versa sobre el crimen de Alcácer que resignifica como una narración política de alto impacto para la vida de las mujeres, un relato sobre el terror sexual en las mujeres.
Bárbara Tardón Recio. Doctora en Estudios Interdisciplinares de Género por la Universidad Autónoma de Madrid. Máster Oficial en Derecho Internacional de los Derechos Humanos (UAH). Experta en violencia de género y derechos humanos.
Aún recuerdo el día en el que, de pequeños, la maestra nos pidió nombrar a personajes que habíamos estudiado, personajes con los que compartíamos el nombre.
Entre los niños, entusiastas, había Felipe “el Hermoso”, Alfonso “el Sabio”, Rodrigo “el Cid” y entre las niñas, entusiastas e ingenuas, había Juana “la Loca”, Florinda “la Cava”, Eva “la Tentadora”.
¿Y yo?
Yo no encajaba. Yo simplemente era una flor.
Viola.
Un nombre, dos sílabas,cinco letras.
Bonito, ¿no?
Mi madre siempre decía que lo había elegido porque le recordaba a la primavera, su estación preferida y – justo como la de la viola- mi vida también había florecido a finales de otoño.
Viola.
Un nombre, dos sílabas, nueve meses de espera.
Mi padre me quiso mucho, pero nunca tuvimos una relación tan estrecha como la que tenía con mis hermanos. Me vio nacer y crecer, sin tener expectativas demasiado altas.
Viola.
Un nombre, dos sílabas, el brote más débil del árbol genealógico.
Mis hermanos siempre fueron mis mejores amigos.
Viola.
Un nombre, dos sílabas, otra flor en el jardín de casa.
Pero ya hace mucho que no los veo.
Ya hace mucho que no soy Viola, ni Vi, ni Vivi, ni Violeta.
A los dieciocho años me fui de casa para ir a la universidad, encontré trabajo y a los veinticinco me casé.
Él era el hombre de mi vida.
¿Y yo?
Yo no encajaba. Yo simplemente era su mujer.
Tuvimos dos hijos y, como los niños tienen mucha fantasía, para ellos ya no era “Viola” sino “mamá girasol” porque siempre me levantaba al amanecer, les preparaba el desayuno y cuidaba de ellos hasta que les daba las buenas noches.
Con el paso del tiempo el jardín de nuestro hogar se convirtió en invernadero y él no tenía pulgar verde.
Hace unos pocos días el Papa afirmó que “el parloteo es cosa de mujeres”. Utilizó esta frase para defenderse de otra salida infeliz que hizo algunos días antes utilizando una palabrota para indicar a la comunidad LGBT+. En un Estado como Italia, dónde casi 7 millones de mujeres durante sus vidas sufrieron de diferentes tipos de violencias por parte de hombres, esta expresión que decidió utilizar ejemplifica la mentalidad de una gran parte de la población.
En 2024 una figura de alta relevancia como el Papa no debería hacer este tipo de declaración porque se podría también interpretar como una desvaloración de la posición social e intelectual de la mujer apelando a estereotipos difundidos desde la edad media. “De cómo la mujer es murmurante y detractadora” y “De cómo la mujer parlera habla siempre de hechos ajenos” son los títulos de los capítulos I y IX de la segunda parte de El Corbacho (1438), uno entre muchos posibles ejemplos medievales para la genealogía de estos prejuicios misóginos.
Desafortunadamente este ejemplo no es el único que se puede nombrar a lo largo del transcurso de este año y del pasado. Entre los muchos, quiero recordar una frase del monologo irónico de Jo Koy durante la premiación de los Golden Globes: “Oppenheimer is based on a 721-page Pulitzer Prize-winning book about the Manhattan Project, and Barbie is on a plastic doll with big boobies.”
Esta frase turbó muy profundamente a la directora Greta Gerwig, a los miembros del reparto que estaban allá con ella y a muchos otros invitados. Intentando hacer reír a muchas personas el cómico tropezó, subrayando y poniendo en evidencia una vez más los estereotipos machistas que permean la sociedad mundial. La película y su personaje fueron hechas específicamente para representar diferentes temas que afectan a las mujeres en muchas etapas de sus vidas: el tratamiento y la violencia que reciben en las calles, los estándares de belleza y la pérdida de la identidad.
Estos estereotipos que quieren afectar a las mujeres son proprios de los tentativos patriarcales de control. En la literatura medieval, la imagen de la mujer que no escucha o no hace lo que le pide su marido y la necesidad de ‘domarla’ dan cuenta de este mecanismo. Cabe recordar a las mujeres del cuento XXVII del Conde Lucanor. En este relato se representan dos figuras femeninas distintas: la primera es un ejemplo que las mujeres no debían imitar, mientras que la segunda, la sumisa, sí, o el cuento XXXV, que narra como ‘deber ser’ el proceso de reducir a una mujer a la obediencia con el objetivo de difundir el mensaje de que son los hombres los que deben decidir cómo se deben portar las mujeresa través de su desvalorización.
Mujer, obediencia, subordinación al deseo masculino. Y, sin embargo, otras voces se alzan en el canon de la literatura española, como Marcela en el Quijote, quien nos hace reflexionar sobre una retórica muy conocida y difundida en la historia de la literatura: el Amor cortés. En esta corriente literaria se le impone a la mujer una posición de cortejo y, si ella no acepta, el poeta le acusa de ser cruel, como si su amor fuese la única posibilidad que tuviese. Los ejemplos de este tipo de poesía son muchos, el más conocido y, en mi opinión, el más relevante es la Canzone de Dante Così nel mio parlare voglio esser aspro. En este poema se habla del dolor del poeta por la crueldad de la dama (que llama Petra evocando la piedra) y desde la mitad del se expresa que él quiere vengarse de la mujer en diferentes modos: quiere descuartizar su corazón (v. 53-4: Così vedess’io lui fender per mezzo // lo core a la crudele che ‘l mio squatra;), tirarle el pelo para hacerla sufrir y golpearla como lo haría un oso. Todas estas imágenes que representa son para mostrarse piadoso cuando afirma que la perdonaría si ella volviese a amarlo porque él es mejor que ella:
S’io avessi le belle trecce prese, che fatte son per me scudiscio e ferza, pigliandole anzi terza, con esse passerei vespero e squille: e non sarei pietoso né cortese, anzi farei com’orso quando scherza; e se Amor me ne sferza, io mi vendicherei di più di mille.
Ancor ne li occhi, ond’escon le faville che m’infiammano il cor, ch’io porto anciso, guarderei presso e fiso, per vendicar lo fuggir che mi face; e poi le renderei con amor pace (vv. 66-78).
Afortunadamente, en la contemporaneidad muchas obras literarias se distancian de estos cánones misóginos que imponen a la mujer una condición de inferioridad y sumisión a los hombres. Las escritoras, desde que han podido hacerlo, se han puesto a denunciar las injusticias, las desigualdades y, sobre todo, las violencias que deben soportar en la sociedad. Una obra relevante en este contexto es Trilogía de la huida, de Dulce Chacón, con 3 novelas centradas en los maltratos hacia las mujeres que terminan con la muerte de las víctimas. La autora es capaz de representar un claro funcionamiento de los maltratos por parte de los hombres y sus devastadores efectos psicológicos.
Dentro de esta colección de novelas, la primera, titulada Algún amor que no mate, hace sentir al lector los sentimientos de la pobre protagonista que se desdobla con su alter ego, Prudencia, para hablar de todas las cosas que le pasan por culpa de su marido. El proceso de desintegración del yo es causado por el aislamiento impuesto a la mujer y la falta de apoyos. Esta es una manera a través de la que la protagonista intenta sobrevivir y soportar todos los maltratos, las imposiciones y mentiras del marido. Desgraciadamente, la historia termina con la mujer que se mata porque no soporta más las condiciones pésimas en las que estaba. Prudencia representa a una parte de la población femenina mundial, porque demasiadas mujeres acaban terminando con sus vidas o siendo asesinadas en estas condiciones socio-afectivas. Con su historia, Dulce Chacón nos enseña y hace reflexionar sobre muchas imágenes no solo de la relación entre maltratador y maltratada, sino de la sociedad cómplice con su silencio. Resulta elocuente que, una vez que pasa lo peor, todos van a pedir perdón a la muerta, hasta que ella afirma: Me angustia tener que dar tanto perdón, demasiado me piden. ¿De dónde voy a sacarlo? ¿Y para qué? Parece que todos quisieran arrancarse un animal de dentro para dármelo a mí. Yo no quiero, es un animal negro y feo, como la culpa. Que cada uno domestique su fiera.
Como última problemática querría hablar brevemente de la concepción de las mujeres como mercancía. A este propósito las obras Tragicomedia de CALIsto y meliBEA, de Alejandro González Puche, y Muero porque no muero, de Paco Bezerra, se sitúan perfectamente en este tema. Los dos autores retoman figuras femeninas de la literatura española. El primero con la Melibea de su adaptación teatral representa la condición de mercancía que muchas mujeres deben soportar, afrontando también la condición de cambio de sus cuerpos que les imponen los hombres. En su versión de la obra, Puche quiere hacer énfasis en el primer “no” de Melibea y el acto de Calisto de pagar por ella al contratar a Celestina, todo esto en la sociedad de Cali, marcada por el narcotráfico y sus dinámicas de mercantilización de la mujer, donde está ambientada la obra.
Por su parte, Bezerra retoma la historia de Santa Teresa de Ávila, ambientando la obra en una sociedad contemporánea a la nuestra con la santa que se despierta y debe recuperar todos sus restos, que han sido vendidos y difundidos por diferentes partes del mundo. Una vez que se ha reunido con su cuerpo, es violentada por un camionero. Se entiende cómo el autor quiso representar un problema común a todas las mujeres que ni la condición de santa permite quitarla, el cuerpo mercantilizado, y cómo ella también debe soportar una violencia sexual apenas es un cuerpo vivo de mujer. Volviendo a lo que decía al comienzo, todo lo que se dice y hace puede ser dañino para la sociedad o puede contribuir a difundir mentalidades o ideologías machistas. Casos como el del papa o de Jo Koy se deben tomar como ejemplos para entender que figuras con una función social o en ocasiones relevantes deben siempre controlar sus discursos y difundir mensajes correctos para oponerse a estas condiciones y hacer entender a todos que la voz de las mujeres ha de ser respetada, dando así un impulso a la lucha contra situaciones y estereotipos injustos. El trabajo que se está haciendo hoy en día, desafortunadamente, no es todavía suficiente y todos tenemos que continuar trabajando para que en un futuro no haya más Marcelas o Petras acusadas injustamente por no ceder al deseo masculino, Celestinas asesinadas por ser mujeres poderosas o Prudencias que toman pastillas para terminar una vida de sufrimiento por culpa de un hombre.
En este encuentro se presenta el proyecto Cervantes Public Project (CPP), red de colaboración que reúne a académicos, intelectuales públicos, artistas y activistas con el objetivo común de aumentar la visibilidad de Cervantes en las conversaciones públicas actuales. Este esfuerzo conjunto es una reacción a las deficiencias de una comunicación pública excesivamente simplificada y desinformada. El núcleo del CPP es la investigación sobre temas relevantes en la actualidad, como la justicia social y la diversidad cultural, a través de la perspectiva crítica y a menudo satírica de Cervantes.
El proyecto utiliza diversas plataformas, como blogs, redes sociales, arte, actuaciones en directo y podcasts, con el objetivo de combinar el humor, el pensamiento crítico y la compasión para abordar la complejidad de la condición humana, un tema central en la obra de Cervantes.
El objetivo global de este esfuerzo interdisciplinar es establecer a Cervantes como una figura influyente en el dominio público.
La profesora de la Universidad de Rutgers, Ana Laguna, presenta este proyecto divulgativo a través del cual varios docentes de universidades de Estados Unidos invitan a la reflexión crítica sobre la sociedad actual a partir de la obra de Cervantes. La profesora Laguna hablará de la utilización de la obra de Cervantes en los movimientos de reivindicación de los derechos civiles de las mujeres en España durante la República.
El profesor Bradley Nelson se enfocará en la urgencia con que Cervantes retrata la representación de la violencia sexual en su entorno y conectará este tema con la misión urgente del CPP en nuestro contexto
Su investigación sobre la cultura de la España de los siglos XVI y XVII explora la relación entre la literatura, la política y las artes visuales, centrándose en cómo la literatura refleja ansiedades artísticas y sociopolíticas prominentes. Es autora de Cervantes, the Golden Age and the Battle for Cultural Identity in Twentieth-Century Spain (Bloomsbury, 2021) y Cervantes and the Pictorial Imagination (Bucknell University Press, 2009). Ha coeditado la recopilación Goodbye Eros: Recasting Forms and Norms of Love in the Age of Cervantes (Toronto University Press, 2020). Sus artículos han aparecido repetidamente en las principales revistas de su campo, como Hispanic Review, MLN y Revista Hispánica Moderna, y sus ensayos han sido seleccionados como capítulos de varias colecciones editadas. Como crítica comparatista, la Dra. Laguna relaciona ámbitos visuales y verbales, múltiples tradiciones nacionales y cronologías dispares, produciendo una erudición que introduce nuevos puntos focales, fertiliza el pensamiento interdisciplinar y amplía el alcance y el impacto del estudio literario español.
Sus investigaciones han recibido becas del Fondo Nacional de Humanidades, el Instituto Folger y el Programa de Cooperación Cultural entre el Ministerio de Cultura de España y Universidades de Estados Unidos. Es beneficiaria de la Beca Ciplijauskaité en Literatura Peninsular (2020-21) en el Instituto de Investigación en Humanidades de la Universidad de Wisconsin-Madison. Es miembro ejecutivo electo a nivel nacional de la Cervantes Society of America y Directora Ejecutiva del Cervantes Public Project.
Brad Nelson es Catedrático en la Universidad de Concordia, centra su investigación en la representación y la exploración de la agitación cultural y política que acompañó el desarrollo de las ciencias en la España y Europa de la Edad Moderna. Es IP del Proyecto “Estranged Epistemologies: Science and Culture in the Baroque and neoBaroque” que busca mostrar una serie de encuentros teóricos y discursivos entre las manifestaciones contemporáneas y barrocas de la ciencia ficción.
William Childers es Profesor Titular en Brooklyn College y el Centro de Graduados de CUNY. Es doctor por la Universidad de Columbia. Su tesis doctoral, escrita bajo la dirección de Félix Martínez Bonati, se centra an la novela posthuma de Cervantes, Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Su investigación gira alrededor del studio del context histórico de la España de la Temprana Modernidad y la recepción de Cervantes en los Estados Unidos.
Stephen Hessel es doctor por la Universidad de Buffalo y Profesor Titular de la Universidad de Ball State. Su investigación se ha centrado, ante todo, en el estudio de la última novela de Cervantes, Los trabajos de Persiles y Sigismunda.
Proyección del documental y debate con la directora
Jueves, 4 de abril a las 18:00 h Proyección del documental Nación sobre el movimiento militante, sindical y feminista de un grupo de trabajadoras gallegas. La película pudo verse en línea durante las 24 h anteriores al debate, esto es, desde las 18:00 h del miércoles 3 de abril.
El debate con la directora Margarita Ledo en línea, tuvo lugar el jueves 4 de abril a las 18:00 h. Moderó el encuentro Simone Saibene, director de cine, docente y coordinador de ciclos cinematográficos, periodista y crítico audiovisual.
Dentro de los Encuentros rebeldes 2024. El canon en movimiento, propusimos un ciclo de documentales hechos por mujeres. El primero versa sobre el movimento sindical de un grupo de enérgicas y carismáticas mujeres de la fábrica de cerámica de A Pontesa, Galicia, Margarita Ledo construye un relato de esta lucha inconclusa.
“Me conmovió al rodar con estas mujeres que entraron en el mundo laboral a los 14 años, en los años 60: en el momento en que empezaron a relacionarse entre ellas, a formar una comunidad, empezaron a organizarse intuitivamente y acabaron organizándose a nivel sindical. Por lo tanto, son mujeres que nunca volverán atrás.”
“En cuanto cobramos nuestra primera paga semanal, empezamos a reconocernos, a construir nuestra autoestima y a ser reconocidas por la familia y por otras personas: así es como empezamos a sentirnos ciudadanas, parte del espacio público, con derecho a participar en todo”.
Margarita Ledo Andión (1951) es directora, guionista y profesora de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Santiago de Compostela. Con su última película, Nación, obtuvo el Premio Especial a la Mejor Dirección de una película española de estreno nacional o mundial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2020.
Documental Cabeza, corazón y manos (2020) sobre la recuperación de la tradición, la búsqueda de un futuro colectivo más respetuoso con los ritmos de la naturaleza. Proyección (Youtube y presencial) de película Cabeza, corazón y manos y debate con la directora Astrid Vargas.
Un oficio milenario, el trabajo agrícola, indispensable para la vida, pilar invisible de la sociedad que Vargas retrata a partir de una serie de individuos que recuperan la tradición en busca de un futuro más respetuoso con los ritmos de la naturaleza y con la propia condición humana. Cabeza, corazón y manos: lo que hace falta para trabajar el campo y, también, para contarlo (Filmaffinity).
Astrid Vargas es una reconocida bióloga de la conservación cuyo trabajo se centra en la restauración de paisajes, la recuperación de especies amenazadas, la agricultura regenerativa y la revitalización de comunidades desfavorecidas. A través de su organización “Inspiración para la Acción”, desarrolla iniciativas que fomentan la creatividad colectiva como medio para revitalizar entornos degradados. Su primer documental es Cabeza, corazón y manos.
Santiaga Sánchez es una de las participantes en el proyecto y en el documental.
Proyección del documental Cabeza, corazón y manos sobre la recuperación de la tradición y la búsqueda de un futuro colectivo más respetuoso con los ritmos de la naturaleza.
La película pudo verse en línea durante las 24 h anteriores al debate, esto es, desde las 18:00 h del lunes 10 de abril.
El debate con la Santiaga Sánchez en línea tuvo lugar el jueves 11 de abril a las 18:00 h. Moderó el encuentro Simone Saibene, director de cine, docente y coordinador de ciclos cinematográficos, periodista y crítico audiovisual.
Debate entre Mar Companys Alet, presidenta de CoperAcciò y Norma del Sindicato independiente Sindihogar/Sindillar por Cuidar entre tierras y Vanessa Rousselot, directora de En otra casa. Moderó la sesión Simone Saibene, director de cine, docente y coordinador de ciclos cinematográficos, periodista y crítico audiovisual.
Cuidar entre tierras (2020)
A diferencia de la migración masculina, la de las mujeres desencadena cadenas de cuidados: mientras que en las ciudades y los países de destino muchas migradas, desplazadas y exiliadas son ocupadas en el sector doméstico y, con su trabajo precarizado, llenan un vacío que tradicionalmente han cubierto las mujeres de forma no remunerada dentro de la familia, en su país o territorio de origen el déficit de cuidados que queda cuando migran es cubierto por otras mujeres. A menudo, abuelas, tías, hermanas… quedan a cargo de niños y personas dependientes. En ocasiones, son otras migradas las que palían el vacío, en condiciones aún más precarias que las soportadas por las migradas en el Norte global.
La fuga de cuidados asociada a la migración de las mujeres traspasa el entorno familiar; también afecta a la comunidad y el territorio. La defensa de los bienes naturales, muy feminizada, también sufre que las mujeres tengan que alejarse.
Producción: La Directa y CooperAcció Guión: Berta Camprubí, Anna Celma, Núria Gebellí, Estel·la Marcos, Meritxell Rigol Cámaras y montaje: Núria Gebellí, Estel·la Marcos Fotografía: Montse Giralt https://cuidarentreterres.directa.cat/es.html
En otra casa (2015)
En varias casas de Madrid, unas mujeres cuidan de los hijos y de los padres de otras personas para que sus propias familias salgan adelante en algún lugar de América Latina. Ellas han tenido que dejarlo todo, sabiendo que tendrán que esperar hasta su regreso para volver a vivir. Los años van pasando en España y un nuevo proceso de desarraigo se intuye.
Vanessa Rousselot dirigió el documental «No laughing matter», que narra la búsqueda del humor palestino en Cisjordania, ha sido premiado en varias ocasiones y emitido en más de 20 países. Autora y directora del documental web «Drawing the Revolution», sobre algunos de los dibujantes árabes más importantes, también dirigió «Pioneers», un documental sobre las primeras elecciones democráticas en Libia, celebradas en julio de 2012. Vanessa comenzó a trabajar en «En otra casa», en España, siendo miembro de la Academia de Francia en Madrid en 2012-2013. (Alcine.org)
El debate tuvo lugar el martes, 16 de abril a las 18:30 h Documentales Cuidar entre tierras y En otra casa, sobre el movimiento migratorio de mujeres.
Cuidar entre tierras puede verse en la plataforma de La Directa y CooperAcció. En otra casa pudo verse en línea durante las 24 h anteriores al debate, esto es, desde las 18:00 h del lunes 15 de abril.
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